作为民间手工艺品，绒花曾被喻为工艺品中的小家碧玉，艳而不俗。在唐代被列为皇室贡品，谐音荣华，是中华富贵荣华的代表艺术品，明末清初流入民间，多在一事三节（婚礼、中秋节、端午节、春节）中佩戴，可谓雅俗共赏。

　　在现代社会中，由于绒花制作工序繁杂，入门难，成本高，收益慢，许多对绒花制作感兴趣的青年在当今快节奏的城市生活中最终选择了放弃。现今制作绒花的手工艺人才缺乏，绒花工艺面临后无继承人的危机。

　　目前绒花工艺已被列入了我国非物质文化遗产保护名目，绒花的工艺制品被定格在了博物馆中，也越来越远离了我们的生活情境。除了博物馆的抢救性文化保护，绒花的生产性保护开发同样重要，正被各界所关注，绒花所具有的美学特质本身值得用现代设计的视角重新予以审视。

　　经历长期发展，绒花从地域上，可以划分为南、北两个制作流派。南派以扬州和南京为地域代表，北派主要以北京地区为代表，在表现主题上北方擅绒鸟，南方擅绒花。在表现风格上，南派绒花细腻、造型生动，北派绒花造型夸张、粗犷。

　　以北京为代表的北京绒鸟是用蚕丝绒制作成的花、鸟、虫、草、走兽、风景等传统手工艺品的统称。北京绒鸟制作始于清初，至今已有三百余年的历史，已逐渐形成自己的独特风格，绒鸟配色艳丽，形态夸张，铜丝为助，蚕丝为体，将飞禽走兽演绎的淋漓尽致。它的发展更离不开北方的地域环境，在旧时的北京民间，凡喜庆佳节都要买几只绒花回家，它被冠以戴福回家、三仙聚宝、百世连喜等美称，具有重要的民俗和社会价值。

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　　以扬州和南京为代表的南方绒花流派做工细腻生动，这一定程度上也反映了南方秀丽婉约的地理环境和江南水榭的人文情怀。其中，南京绒花盛于唐代，自明清以来流入民间，多被女性装饰喜爱。

　　在文本的田野调查中，民间绒花传人赵树宪老先生展现了绒花繁琐的制作工艺（图1），他介绍了制作绒花以蚕丝为主要原料，用剪刀、镊子、钳子、铜丝等十余种工具，经过煮丝，染色，勾条，打尖，传花等工序制作而成。

　　南京绒花色彩鲜明，洋溢着蓬勃生机；形态灵动逼真，可谓匠人手中的鬼斧神工。在南京民俗博物馆的绒花工作室中发现了一幅赵树宪老先生的新作《丝光星璨》，花，劲开怒放，叶，错落有序，焕发蓬勃生命力，璀璨光芒夺人眼球，艺人精湛的工艺可谓南京手工一绝，为圣洁的蚕丝赋予灵动的生命与更高的价值（图2）。

　　早在明清时期，南京绒花生产就具一定规模，这是绒花繁盛时期，从需求上来讲，当时南京云锦业发展迅速，绒花工艺的需求也随即增长。从材料上来讲，绒花的主要原料是蚕丝，而生产云锦的过程中会产生大量蚕丝，这为绒花工艺的兴起和发展提供了机遇和物质条件。

　　南京绒花曾作为贡品进奉朝廷，清康熙、乾隆时期，南京绒花生产达到鼎盛，产品远销全国。当时南京城内三山街至长乐路，被称为花市大街。

　　但在文革期间，绒花被作为四旧停止生产，直至文革结束后，绒花才逐渐恢复生产。

　　上世纪 8 0 年代，成立南京工艺制花厂。当时的绒花产品，除了少部分的传统产品外，大多为外销的动物类绒制品，绒花成为当时南京重要的出口创汇工艺之一。

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　　解放后，南京、扬州两地也分别有艺美绒礼花合作社、扬州工艺制花厂等企业生产绒花。上世纪九十年代，国有企业改革，两家单位都不适应经济体制的转变而倒闭，原有的绒花制作艺人纷纷自谋出路。

　　袁玥研究发现：南京绒花与扬州绒花无论从工艺渊源还是从发展过程甚至到申报非遗都密切相关，但是在非遗资源开发模式上却出现了较大差异，值得人们思索。

　　在历史的发展中，绒花工艺的几度兴衰。绒花的当代困境根源在于生活情境的改变，其款式老套、旧俗，不再融合于现代生活，已渐渐淡出人们的视野。正因如此，传统手工艺更需要我们的继承，改良，创新，融入现代的时尚设计，被人们广泛接受，在实践中发展和创新传统工艺。

　　博物馆化保护通常具有两种方式，一种是被动的保护，手工艺类非物质文化遗产需要适应已有的博物馆，是将这些文化遗产装入博物馆；第二种是主动的保护，即调整博物馆来适应文化遗产，增加形式，实现对非物质文化遗产的主动保护。

　　研究者认为，第一个含义适用于已经灭绝或无抢救可能的手工艺类非物质文化遗产的保护；它依靠的是传统博物馆在藏品的征集、整理和收藏的突出功能；第二个含义适应于还存活的手工艺类非物质文化遗产的保护，这一类别保护实现的是对手工艺类非物质文化遗产的活保护，这一过程中充当主角的是以生态博物馆为代表的一些现代博物馆。

　　南京绒花濒临凋零，南京民俗博物馆从 2 0世纪 9 0 年代起对于南京绒花传统技艺采取了一系列保护措施，如征集绒花老艺人周家凤制作的传统绒花作品，博物馆典藏了其龙凤花烛、凤冠、端午龙舟等不可复制的绒花工艺品。

　　其次，进行深入调查、采访健在的绒花老艺人；搜集、整理有关南京绒花的文字、图像、音像等资料，让观众更加清晰的了解到绒花的历史渊源，制作工艺，教学方法，而不仅仅局限于师傅收徒这种缓慢的传承方式，加大宣传力度，让传统文化迅速扩散到全国各地。

　　除此之外，为进一步保护南京绒花制作技艺这一省级非遗项目，南京民俗博物馆还成立了绒花工作室，邀请南京目前唯一能制作绒花的民间艺人赵树宪进行制作展示，向人们传授传统的绒花制作工艺。

　　在迅速发展的现代化市场环境和工业化生产模式的冲击下，传统手工艺发展较为缓慢。我们不得不思考传统文化在现代社会中应如何发展，如何通过传承与创新设计将传统绒花手工艺融入现代生活情境中。

　　研究者郭涛认为：设计者要转化观念，从技、形、意三个方面展开对传统工艺的再创造。在研究传统工艺的技法与现代首饰设计相结合方面，技的创新是首要问题。所谓不破不立，创新给予了工艺技法更大的自由度。

　　无疑，要实现绒花这一民间传统手工艺的复兴，必须在意的基础上达到型的创新。前者通过对手工艺灵魂的体现来把握，后者则需对传统元素造型进行提炼。只有将传统手工艺与日常生活情境相融合，培育新时代下适合绒花生产发展的人文和生态环境，方可为绒花工艺注入新动力。

　　南京绒花开发优势在于其平台和定位优势，通过馆内共同展出的剪纸、灯谜、脸谱、微雕、泥塑等非物质文化遗产，营造浓厚的中华传统文化氛围，产生非遗资源开发的集聚效应。

　　在此种文化环境下，向游客介绍绒花制作与发展，无疑有着事半功倍的效果。同时，南京绒花开发定位明确，面向中高端客户，量小而精致，从而保护了绒花的传统风格和老艺人的独特匠心。

　　作为博物馆内的文化旅游资源之一，南京绒花开发模式销售渠道单一。只有现场购买这一销售渠道，与互联网时代下的多数消费者行为和习惯相比显得些许过时，导致有些消费者即使绒花感兴趣，也会因购买不便而放弃。这使得宣传力度本身就有所欠缺的绒花手工艺更具传播难度与销售阻碍。

　　另外，由于销售者需求较小，导致手工艺人制作成本和经费受限，因而无法更好地开发和设计绒花款式，极大地阻碍了绒花的创新设计和生产规模，致使回报周期长，缺乏就业吸引力，形成了绒花工艺发展的恶性循环。

　　扬州绒花开发模式是在长期市场冲击考验下由工厂工人自行探索所得，其优势主要有以下两点：

　　一是市场定位更为明确。根据市场行情，以国际市场为目标，针对国际市场对复活节、圣诞节礼品的大量需求而针对性地生产含有绒花制作工艺的现代绒制工艺品，实现企业销量和利润的稳定性。

　　二是企业机制灵活。绒花传承人杨家惠的绒花工艺品公司年销量稳定，利润收入来源可靠。物质保障不仅维护了其个人生存空间，更为其艺术创造提供了充分而有利的条件。

　　一是扬州绒花的工艺制作水平大幅下降。从材料方面，其主打产品绒鸡的制作，用人造丝代替了蚕丝，不仅费时费力、还将最能体现绒花工艺精巧细致之处的尾、翅、嘴、冠省略，或用不织布代替，从而失去了绒花传统手工艺独到的魅力。从制作人群方面，加工者都是未经系统训练的务农妇女，制作绒鸡的过程，只是依葫芦画瓢，谈不上有什么技术创新和造型创新。

　　二是绒花技艺传承的断层问题仍旧存在。不管是绒花技艺传承人还是加工者都未有新鲜血液的加入，长期来看，人力资源缺乏保证。

　　三是销售渠道单一。在销售方面处于被动地位，都是被动接受一些外贸订单，而没有主动拓展市场，没有开设实体和网络门店，销售市场相对狭窄。

　　综上，南京绒花和扬州绒花都对传统手工艺有着不同程度的创新，前者强调历史传承，后者强调市场结合。针对这些优劣势，我们在继承创新过程中需要扬长避短，将南京绒花的传统风格保留的基础上融入现代时尚元素，并且明确市场定位，将绒花创新推广至国内外，大批量生产装饰所需工艺品。最大地发挥非遗传统手工艺的当代价值，让艺术重现，让文化再生。

　　现在的消费者，对购买非遗文化产品抱有较高的期望。作为传统手工艺品的绒花，其使用价值相对单一，主要作为节日时增添喜庆的装饰品，和自然经济下人们的使用需求相一致。

　　然而在商品种类如此丰富且产品升级如此迅速的今天，绒花的设计和生产制作根本无法紧跟时代的脚步进而满足现代人们的消费意向。现代人们追求时尚，传统绒花的大红大绿配色让现代人们认为是俗气的，没有经过打造、改良的绒花是大多数现代人难以欣赏的。而绒花作为非物质遗产，其美学内涵和社会文化内涵对当代的中国仍有及其深刻的意义。

　　随现代技术发展，传统工艺应当基于现代产品设计，拓展应用领域。应用程序若仍然局限于手工艺,势必导致与时代的脱节，逐渐消亡。

　　因此传统手工艺不因局限于原有框架，应该开拓新的方向。将传统工艺与现代产品的结合，给现代产品融入传统工艺情感，不仅会给产品带来更多的人文精神,还会开辟新的市场，扩大消费群体，而且还有助于整合传统艺术的新市场。

　　结合现代年轻人审美，对绒花进行纹样再设计个色彩改良。将绒花工艺融入于服装、围巾、帽子等织物中，结合缠花等传统手工艺，与现代元素相结合。配色上多用大胆撞色，柔和渐变，进行形与意创新。

　　例如端午节可将绒花做成粽子形态挂件，作为伴手礼赠送亲友；可衍生为平安福等挂件，精致又值得收藏；再者可将绒花工艺结合耳坠、手链、现代头饰，穿插金属元素，让传统手工艺潮起来，被现代人们所接受，被消费者所需求，从而得到创新与传承。

　　在新时代下，应当拓宽融资渠道思路，摒弃旧有的单靠财政维系经费模式，寻找新的文化资本注入，以摆脱开发保护资金不足的问题。

　　在影视IP爆炸式增长的当下，应牢牢把握住文化IP的机遇，将绒花工艺引入影视IP，正如应用于2018年《延禧攻略》IP热剧一般，发挥传统工艺魅力，吸引文化资本对绒花工艺的关注和资金投入。延禧攻略纷纷刷屏朋友圈，同时惊艳大众的是与之相伴的南京元素，让这个鲜少有人知晓的非遗手艺，走上了大众的舞台。

　　一改过去的大红大绿，剧中的绒花颜色更加丰富，用现代角度诠释清朝紫禁城生活美学，2018年的流行色在绒花上展现了独特的中国色和中国韵味，这般整体色调和造型更符合当下各个年龄阶段的审美，视觉上也更为舒适。

　　2018年中，星空蓝，明媚黄，咬鹃绿等流行色也在绒花上体现了出了别样的中国色，也是绒花走上舞台的重要原因之一，绒花并没有点翠的奢华感，更多的是一种精致感舒适感。从渐变紫到藻海蓝，从柔瑰粉到罂粟红，更符合一种精致高贵的气质。

　　还可以结合当下热点角色，与迪士尼进行跨界合作，当迪士尼的公主们戴上绒花的装饰，配合上中国风的装扮，能让人眼前一亮。又或者说用绒花的材料来制作一些热点卡通人物，将卡通中国化，这一变化对中国传统文化的发展，对于绒花更容易走进孩童们的世界。也能够为中国传统文化的发展贡献出一份力量。

　　传统设计必须进行风格创新，可引入外国哥特式、洛可可、维多利亚等多样化风格，遵循古为今用，洋为中用的方针，形成独立设计。

　　传统元素须赋子在时尚载体上才具有价值，因为时尚性才是中国传统文化能够为其他民族的人所共享的主要因素。更要有正确的继承传统的态度，我们需要继承、发展、创新、推陈出新，使传统与现代更加融合。

　　设计需要依附材料、结构、技术等条件，要适应实际的功能与环境，由此敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。

　　主动拓展绒花购买渠道，简化购买方式，改变原有单一购买渠道，便利消费者行为。绒花生产厂家可以增开网络销售渠道，让消费者直接从网上了解和购买扬州绒花。

　　同时绒花体积小，质量轻，不易碎且方便携带，可作为旅游纪念品在扬州甚至江苏省内的一些旅游景点内进行大面积的铺货，让游客在愉快的旅游途中逐渐加深对绒花的认识和了解。

　　政府应加大对绒花工艺的支持力度，同时，加大宣传力度，不忘匠心，培养合格传承人与出新人才。不能因为追求块钱而忽略精致，也不能因为追求经济效益而忽略传统工艺。

　　只有吸引越来越多的人欣赏绒花工艺，再加上政府在物质方面对绒花产业的税收优惠等扶植，社会上对绒花工艺知名度的扩大宣传，才能吸引越来越多的人投身于绒花工艺产业生产与发展。

　　推动以绒花为主题的APP开发，借由互联网渠道，介绍绒花的材料制作工艺，绒花的造型，绒花的款式等，提升绒花的知名度，让普通用户更简单的了解到中国这一传统手工。

　　绒花冷门的原因其实有很大一部分是因为走不出去，没有人能知晓这一传统手工艺，当延禧攻略暴火之后，当人们想了解这一工艺的时候，能了解的渠道并不多。同时学校可以举办兴趣课程，开设绒花制作工艺的课程，一方面增加生活乐趣，另一方面传统文化得到发展。

　　让非遗走进生活，结合当下流行元素，进行跨界合作，譬如将绒花元素与国际一线品牌合作，与国际的品牌概念结合在一起，碰撞出属于中国风的火花（当然仅限于口红管，外包装，礼盒等方面）。如一些国际大牌已经开始发现中国风的魅力，并开始尝试着与中国风进行交会，绒花这一元素，势必可以代表中国的一种传统文化，走向国际舞台。

　　时代在进步，中华传统文化更是不能退步，传承中华民族传统文化是我们每个人的义务和责任，当下国家对文化遗产的日渐关注，回归自然思潮的兴起和旅游业的发展，是传统技艺传承和发展的绝佳契机。

　　面对这一时代发展基于，只有结合现代手工艺、现代时尚设计元素，才能更好开发和利用绒花传统技艺，使绒花再次走向繁荣。

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　　【2】袁玥.非物质文化遗产资源开发模式思考——以江苏省级非遗资源“绒花制作技艺”为例[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2011(02):65-67+162.

　　【3】王巨山.手工艺类非物质文化遗产理论及博物馆化保护研究[D].山东大学，2007:103-123.

　　【4】郭涛.传统首饰工艺的传承与当代再设计[J].美术教育研究,2016(01):80.